雪梁舎美術館 コンサートのご案内 

雪梁舎美術館では、展示室内の美術作品に囲まれた特別な空間で、質の高い音楽をお楽しみいただけるコンサート開催しています。今回は「ハンガリーの至宝ソモラ・ティボール」ヴァイオリン独奏によるコンサートを開催いたします。美術と音楽が織りなす贅沢なひとときを、ぜひご体感ください。 

 ソモラ・ティボール無伴奏ヴァイオリンリサイタル 

日時：2025年10月11日（土）15:00～16:00 
会場：雪梁舎美術館 展示室 
住所：新潟市西区山田451 TEL:025-377-1888

出演：ソモラ・ティボール(ヴァイオリン独奏)
楽器：1700年伊太利ミラノ製作ジュゼッペ・テストーレ アマティモデル 

後援： ハンガリー大使館/リスト・ ハンガリー文化センター 

定員：100名（申込不要、当日会場へ直接お越しください）
入館料：600円（コンサート参加費を含みます）
 雪梁舎美術館 公式ウェブサイト
 雪梁舎美術館 - 新潟の日本庭園がとりまく和風建築美術館 
演奏曲目 

1. パガニーニ 24のカプリースより第  2番 Paganini 24 Caprices No.2 

2. パガニーニ 24のカプリースより第13番 Paganini 24 Caprices No.13

3. パガニーニ 24のカプリースより第24番 Paganini 24 Caprices No.24 

4. マスネー タイスの瞑想曲  Massenet Meditation from Thaïs

5. J.S.バッハ 無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番第5曲 “シャコンヌ” 

 Bach Partita for solo Violin No.2 ~Chaconne 

6.サラサーテ チゴイネルワイゼン  Sarasate Zigeunerweisen 

7.モンティ チャールダーシュ   Monti Csárdás 

 ※都合により変更になる場合がございます 

曲目解説

 パガニーニ 24のカプリース 

ヴァイオリン奏法の極致と現代への継承
作品概要と技巧的特徴
ニコロ・パガニーニによる「24のカプリース（奇想曲）」は、無伴奏ヴァイオリン曲の中でも屈指の難曲とされ、ヴァイオリン演奏家から常に挑戦的なレパートリーとして挙げられています。この作品には、重音奏法や左手ピッツィカートといった視覚的にも印象的な演奏効果の高い技巧が随所に盛り込まれており、ヴァイオリン奏法のあらゆるテクニックが凝縮されています。ヴァイオリン一台で表現し得る技術的・音楽的可能性を極限まで追求したこの曲集は、演奏者にとって高度な集中力と熟練した技術が要求されます。
ヴァイオリン奏法とパガニーニの革新性
パガニーニはヴァイオリンの限界を常に押し広げてきた作曲家・演奏家として知られていますが、「24のカプリース」では彼が好んだハーモニクス（倍音奏法）が意外にも用いられていません。その代わりに、舞曲や行進曲のリズム、バロック音楽やジプシー音楽の影響、さらにはヴェネツィアの舟歌の引用やギターのトレモロの模倣など、豊かな音楽的要素が散りばめられています。これにより、他のヴァイオリン曲にはない独自の魅力と個性を放っています。
現代ヴァイオリニストのバイブルとして
J.S.バッハの「無伴奏ソナタとパルティータ」と並び、パガニーニの「24のカプリース」は、現代ヴァイオリニストにとってバイブル的な存在です。両者とも無伴奏という制約の中で、楽器の可能性を最大限に引き出した作品として高く評価されています。特にパガニーニのカプリースは、テクニック、表現力や個性の発揮も求められるため、演奏者の成長過程において重要な役割を果たします。
パガニーニからリストへの影響
パガニーニの超絶技巧と音楽性は、同時代および後世の作曲家たちにも大きな影響を与えました。ハンガリー出身のピアニスト・作曲家であるフランツ・リストは、パガニーニの演奏技巧に刺激を受け、ヴァイオリンのための「24のカプリース」から第1・5・6・9・17・24番を選び、ピアノ独奏用に編曲しています。これらの編曲作品は、ピアノ奏者にとっても技巧的挑戦の対象となり、パガニーニの音楽が異なる楽器に新たな可能性を切り開いたことを示しています。

 マスネー タイスの瞑想曲

フランスの作曲家ジュール・マスネが手がけたオペラ『タイス』（1894年3月16日、ガルニエ宮初演）の第2幕第1場と第2場の間で演奏される間奏曲です。この作品は、特にその甘美なメロディーで広く親しまれており、オペラの中でも独立した器楽曲として頻繁に取り上げられています。 
特徴と編成 
本来はオーケストラと独奏ヴァイオリンのために書かれており、ヴァイオリンが主旋律を優雅に歌い上げ、オーケストラがそれを包み込むように支えます。その構成は、深い瞑想や祈りの感情を表現するものとして、オペラのストーリーと密接に関連しています。また、その美しさから、室内楽編曲やピアノ編曲も制作されており、ヴァイオリン以外の楽器による演奏も行われています。 
日本での演奏・録音史 
日本における「タイスの瞑想曲」のもっとも早い演奏（録音）の例として、1935年に15歳のヴァイオリニスト諏訪根自子がコロムビアレコードよりSPレコードで録音を残したことが記録されています。これは日本のクラシック音楽史においても大変意義深い出来事であり、同曲が日本の音楽愛好家にも受け入れられた証となっています。 
文化的な影響 
「タイスの瞑想曲」は、クラシック音楽の名曲として世界中で愛されています。日本でもコンサートやテレビ、映画、さまざまなメディアで取り上げられており、特にヴァイオリン愛好家の間では定番のレパートリーとなっています。その哀愁を帯びた旋律は、多くのリスナーの心に深い感動を与え続けています。 

 バッハ 無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番

 重音奏法と多様な編曲、音楽的構造の魅力 

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作曲「無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番」は、全5曲から成り立っており、その終曲「シャコンヌ」は特に著名です。本作品は、重音奏法が多用されており、演奏技術的にも非常に難易度が高いことで知られています。演奏者は複数の音を同時に奏でる重音奏法を駆使し、豊かな響きと深い表現力を求められます。 
全5曲の構成 

1. Allemanda 
2. Corrente 
3. Sarabanda 
4. Giga
5. Ciaccona 

バロック時代の舞曲を基にした組曲形式で構成されており、特に「シャコンヌ」は257小節にも及ぶ長大な作品です。 
シャコンヌの編曲と演奏 
「シャコンヌ」は原曲であるヴァイオリン独奏版のみならず、様々な編曲がなされています。ヨハネス・ブラームスによる左手のためのピアノ編曲や、フェルッチョ・ブゾーニによる両手のためのピアノ編曲、さらにレオポルド・ストコフスキーや斎藤秀雄による管弦楽編曲など、多彩なアレンジが存在し、それぞれの楽器の特性を生かして新たな魅力を発揮しています。 
シャコンヌの形式と音楽的構成 
「シャコンヌ」という名称どおり、変奏曲の形式を持っていますが、ニ長調の中間部を含む三部形式とも解釈できます。音楽的な構成としては、冒頭8小節に現れる低音の下行テトラコードが主題となり、この主題が様々な変化を受けつつ32回繰り返されます。各変奏では上声部が連続的に異なる変奏を展開し、壮大でドラマティックな音楽となっています。 
パルティータ第2番の意義と評価 
このパルティータ第2番は、バッハによる無伴奏ヴァイオリン作品集の中でも頂点の一つとされており、演奏者・聴衆の双方から高い評価を受けています。特に「シャコンヌ」は、技術的・音楽的な深さにおいて、独奏ヴァイオリン作品の中でも屈指の名作です。様々な編曲や演奏解釈を通じて、現在も多くの人々に感動を与え続けています。 

 サラサーテ チゴイネルワイゼン

ツィゴイネルワイゼン（ドイツ語：Zigeunerweisen）は、スペインの作曲家・ヴァイオリニストであるパブロ・デ・サラサーテ（Pablo de Sarasate）が1878年に作曲した、ヴァイオリン独奏と管弦楽（またはピアノ伴奏）のための楽曲です。タイトルの「Zigeunerweisen」は直訳すると「ジプシー（ロマ）の歌」を意味し、主にハンガリーやスペインなどのジプシー音楽や民俗舞曲の要素を取り入れています。
音楽的特徴と構成
この楽曲は、哀愁漂う旋律と情熱的で奔放なリズムが特徴であり、ヴァイオリンの高度な技巧がふんだんに盛り込まれています。特に、スペインのジプシー音楽にみられる独特の哀愁や激しさが、ヴァイオリンという楽器の表現力と見事に融合しています。
全体は大きく2部構成となっており、まず「ラッサン（Lassú）」と呼ばれるゆっくりとしたテンポで始まります。ここでは叙情的でメランコリックな旋律が展開され、次第に「フリスカ（Friska）」と呼ばれる速いテンポの部分へと移行します。この後半部分では、軽快で技巧的なパッセージが続き、華やかなクライマックスを迎えます。
他の類似作品との比較
この形式（ラッサンとフリスカの2部構成）は、ハンガリーや東欧の舞曲に多くみられる伝統的なスタイルです。たとえば、モンティの「チャルダッシュ」やブラームスの「ハンガリー舞曲」なども同様の構成で作曲されており、ツィゴイネルワイゼンと並んでヴァイオリンの名曲として広く親しまれています。
楽曲の魅力と影響
ツィゴイネルワイゼンは、その感情豊かな旋律と華麗な技巧から、ヴァイオリニストが自らの表現力と技術を披露する絶好のレパートリーとして愛されています。また、19世紀末から20世紀初頭のロマン派音楽を代表する作品の一つとして、世界中のコンサートやコンクールで頻繁に演奏されています。

 モンティ チャールダーシュ

ヴィットリオ・モンティ（Vittorio Monti, 1868～1922）は、イタリア・ナポリ出身の作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト、そしてマンドリン奏者です。若い頃に生地ナポリで音楽を学び、その後指揮者としてフランス・パリで活動を展開しました。彼はオペレッタやバレエ音楽の作曲家としても知られており、音楽界で幅広い才能を発揮しました。また、マンドリン奏者としても活躍し、マンドリンのための教本を著すなど、教育活動にも力を入れました。 
《チャールダッシュ》が持つ特別な意味 
しかし、今日ヴィットリオ・モンティの名前が世界的に広く認識されているのは、ほぼ唯一ともいえる作品《チャールダッシュ》によるものです。この作品は、ハンガリーのロマ（ジプシー）の舞曲様式「チャールダッシュ」に基づいて作曲されています。チャールダッシュは、遅いテンポの「ラッサン」と、急速で情熱的な「フリスカ」という2つの対照的な部分が交互に現れる構成が特徴です。モンティの《チャールダッシュ》にもこのスタイルが見事に反映されており、聴く者に強い印象を与えます。 
多様な編成による《チャールダッシュ》の広がり 
《チャールダッシュ》は当初、ヴァイオリンまたはマンドリンのための作品として書かれましたが、現在ではピアノ伴奏版やオーケストラ伴奏版、さらにはさまざまな編成による編曲も存在します。また、ロマ楽団による演奏も多く、曲の魅力が様々な形で引き継がれています。とりわけ、ヴァイオリンとピアノのためのバージョンは最もよく演奏され、ヴィルトゥオーゾ（超絶技巧）作品として、演奏者の高度な技術が要求される名曲となっています。 
ヴィットリオ・モンティの遺産 
モンティは多彩な活動を通じて音楽界に大きな足跡を残しましたが、その名を不朽のものとしたのは《チャールダッシュ》の存在です。この曲は、今なお世界中の演奏家や聴衆に愛され続けており、彼の名とともに音楽史に刻まれています。モンティの生み出した魅力的な旋律と情熱的なリズムは、これからも多くの人々を魅了し続けることでしょう。 

 ブラームス ハンガリー舞曲

ヨハネス・ブラームスが生み出した民族色豊かな舞曲集
ハンガリー舞曲集は、ドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスによって作曲された全２１曲から成る舞曲集です。今日ではオーケストラによる演奏が広く親しまれていますが、もともとはピアノ連弾のために書かれた作品です。これらの舞曲は、ブラームスの生涯と音楽的経験が色濃く反映されています。
創作の背景
1850年代、ブラームスはハンガリー出身のヴァイオリン奏者エドゥアルト・レメーニの伴奏者としてドイツ各地を旅しました。この旅の中で、レメーニからジプシー音楽の伝統や様々な民族的旋律を学ぶ機会に恵まれました。これらの体験が「ハンガリー舞曲集」の誕生につながります。
作品の構成と出版
ブラームスは、ジプシーの伝統音楽を編曲し、まず「ハンガリー舞曲集」第１集（第１番から第５番）と第２集（第６番から第１０番）を１８６９年に出版しました。これらは瞬く間に大評判を呼び、ブラームスの名声を高めることとなります。続いて、１８８０年には第３集（第１１番から第１６番）、第４集（第１７番から第２１番）が刊行され、全曲が揃いました。
ブラームスと同時代の作曲家への影響
「ハンガリー舞曲集」の成功はブラームスに大きな自信を与えました。ブラームスは、同じく民族音楽に関心を持っていたチェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークに、伝統音楽に基づく作品を作曲して収益を得るよう助言しました。こうして誕生したのが、ドヴォルザークの「スラヴ舞曲集」です。

 リスト ハンガリー狂詩曲第２番

ヴェルブンコシュの特徴とハンガリー狂詩曲への影響
ハンガリー舞曲の形式のひとつであるヴェルブンコシュは、チャールダーシュの前身ともいえる伝統的な舞曲形式です。ヴェルブンコシュは、異なるテンポをもった複数の楽節から構成されている点が大きな特徴です。たとえば、ゆったりとした導入部から始まり、徐々に速く、活発なリズムへと展開していく構造を持っています。この多様性とダイナミズムが、後のハンガリー舞曲やチャールダーシュに大きな影響を与えました。
リストの作曲手法とロマ音楽の影響
フランツ・リストは、ハンガリー出身の作曲家として、自身のルーツに深い愛着を持っていました。彼はハンガリー狂詩曲の作曲にあたって、生まれ故郷の伝統的な民謡を取り入れたと考えていました。しかし、後世の研究により、リストが「民謡」と思っていた多くのテーマは、実際には当時のロマ（ジプシー）楽団に演奏されていた比較的新しい楽曲であったと判明しています。ロマ音楽は即興性や情熱的表現に富み、リストの作品にもその影響が色濃く表れています。
リストのピアノ作品の特徴と演奏技術
フランツ・リストは作曲家であると同時に、当時随一のヴィルトゥオーゾでもありました。そのため、彼のピアノ作品は高度な技巧を要求することで知られています。ハンガリー狂詩曲も例外ではなく、急速なパッセージや広い音域、複雑なリズムが多く盛り込まれており、高い技術と表現力を求めます。
ハンガリー狂詩曲第2番の魅力とカデンツァ
ハンガリー狂詩集の中でも特に「第2番」は、管弦楽版としても非常に高い知名度を誇ります。この曲は、緩急のある構成や、情熱的で華やかな旋律によって聴衆を魅了します。特に曲の終わり近くには即興的なカデンツァが指定されており、演奏者の個性や技巧が存分に発揮される場面となっています。